“IL MOVIMENTO AUTENTICO

Nasce nei primi anni ’60, negli Stati Uniti, e vede l’incontro delle teorie della psicologia del profondo e la DMT. Mary Stark Whitehouse fonda insieme a Marian Chace, Franciska Boas e Trudy Shoop. Ricerca che nasce dall’esperienza di danzatrice, insegnante di danza, danzaterapeuta e dalla sua esperienza personale di analisi
junghiana. I ruoli di “mover” e “testimone” verranno giocati e approfonditi in tutte le loro valenze relazionali e alla scoperta del movimento autentico si farà un viaggio attraverso i simboli del Sé. Verranno indicate le indicazioni e gli ambiti di applicabilità del metodo.”

“STORYTELLING E DRAMMATIZZAZIONE: RIFLESSIONI E APPLICAZIONI IN TT

La forte valenza formativa della narrazione si trova soprattutto nel consentire al soggetto di riflettere sui vissuti cognitivi e affettivi.
Il vertice narrativo può poi venire assunto nelle sue diverse declinazioni, perché si può raccontare non solo con la parola, ma anche con il corpo, attraverso le azioni, il gesto, il movimento, la mimica, così come con le immagini, la musica, i suoni, oppure ancora, attraverso la scrittura. Possono essere tutti strumenti di un’istanza
narrativa sottostante, alla base della quale è possibile riconoscere un bisogno costitutivo dell’essere umano, la narrazione, uno dei nostri fondamentali modi di conoscere, di entrare in relazione, una dimensione costitutiva del nostro pensiero, della nostra esperienza del mondo e di noi stessi, la nostra identità narrativa.
L’uomo costruisce e ricostruisce i propri mondi narrandoli: il narrare riveste perciò fondamentale importanza nella ridefinizione continua della propria identità.
Nel corso della vita non facciamo altro che raccontare noi stessi attraverso storie che rappresentano dei veri e propri atti narrativi in quanto frutto di operazioni attive di organizzazione ed elaborazione dei diversi episodi che riteniamo più importanti per la nostra vita.
Tale operazione nasce non solo dall’esigenza di raccontarci all’esterno, ma dal desiderio di raccontarci a noi stessi, dalla necessità di dare un senso a ciò che ci accade, collegando i diversi eventi che costellano la nostra esistenza lungo una dimensione spaziotemporale. Sono le storie che le persone raccontano e si raccontano della propria vita a determinare il significato che loro stesse attribuiscono alle esperienze vissute.
Narrare rappresenta un’operazione di consapevolezza, in quanto equivale a costruire una propria visione di se stessi e del mondo: io narratore nel momento in cui racconto qualcosa opero una selezione, un’organizzazione del materiale disponibile.
La Teatroterapia si inserisce in questo contesto come mezzo attraverso il quale condurre il dialogo fra contingente e necessario, accompagnandoci nella scoperta di nuovi scenari entro cui situare le nostre esperienze, PEDAGOGIA TEATRALE E TEATROTERAPIA NEI PROCESSI FORMATIVI
Il teatro e l’educazione sono due realtà che possiedono finalità comuni: la pedagogia pone al centro dell’azione educativa la persona con tutte le sue potenzialità da sviluppare, il teatro persegue lo stesso obiettivo attraverso attività che stimolano lo sviluppo della creatività e della comunicazione. La Teatroterapia
nei contesti educativi e formativi vuole portare il soggetto a formarsi attraverso l’esperienza personale e la scoperta di sé, delle proprie possibilità e dei
propri limiti, al fine di esprimersi e comunicare. A tal fine è necessaria una consapevolezza globale del proprio corpo: a livello motorio, dei propri mezzi
regalandoci la possibilità di costruire e decostruire, osservare e rielaborare. All’interno del setting teatroterapeutico si producono storie delle quali utenti e terapeuta costituiscono i co-narratori. Il terapeuta entra nel mondo ipotetico del “come se” dell’utente, e lo facilita nell’assunzione di responsabilità, nel rischiare possibilità diverse, aprire un copione di vita che si ripeteva sempre nello stesso modo, sostenendolo nella riapertura del finale, in un processo definito di narrazione creativa.
Nel corso del laboratorio si sperimenteranno differenti modalità di creazione (storymaking) ed utilizzo delle storie quali strumenti a sostegno dello sviluppo delle potenzialità personali di ogni individuo. Verrà illustrato inoltre l’approccio multimodale BASICPh messo a punto dal drammaterapeuta israeliano Mooli Lahad e la
tecnica 6-PSM (Six Pieces Story Making) per la valutazione delle risorse di coping dell’utente attraverso la narrazione di una fiaba.”

Le competenze fondamentali che rendono un artiterapeuta capace di attivare e gestire percorsi di cura non riguardano soltanto il mondo interno delle persone ma anche quello esterno, a partire dall’atelier, intendendo per esso l’ambiente nel quale investiamo la nostra energia vitale che prende forma e si manifesta in opere, architetture, design di oggetti e più in generale d’interni i quali, a loro volta, generano atmosfere, possibilità d’incontro e scambio, nuovi punti di vista sulla realtà.
In questo laboratorio i partecipanti impareranno ad analizzare le risorse architettoniche, di arredamento, dei materiali artistici ed anche degli oggetti prodotti, che gli spazi di cura presentano o potrebbero presentare se opportunamente progettate.
Realizzeranno dei prototipi di spazi cura con materiale di recupero e naturale arrivando ad esprimere una personale poetica dello spazio che dialogherà da un lato con i bisogni delle utenze e dall’altro con i limi strutturali dei luoghi.

Nel campo dell’uso delle Arti come via possibile di terapia e conoscenza di Sé, fu Carl Gustav Jung ad applicare per primo la parola Mandala ai disegni circolari tracciati da lui e dai suoi pazienti. Letteralmente, Mandala deriva dal sanscrito e significa centro, circonferenza o anche cerchio magico. Per Jung fu semplice dunque associare la descrizione pittorica associata al mandala al concetto di Sé, inteso come il centro della totalità della personalità. Da un punto di vista storico ed antropologico, ritroviamo il simbolo del mandala già ai primordi della storia umana, come testimoniano graffiti rupestri prestorici ritrovati in Africa, Europa e Nord America, che rappresentano i simboli universali del cerchio e della spirale. Possiamo riassumere dicendo che: il Sé crea uno schema della nostra vita interiore. Il mandala rivela le dinamiche del Sé come creatore di una matrice in cui si manifesta l’identità di chi lo produce. Il cerchio mandalico riflette il Sé in quanto contenitore della tensione della psiche verso la sua realizzazione, percorso che non segue una progressione lineare. La crescita consiste, invece, in un ritornare ogni volta al centro della psiche, il Sé. Nel mandala, dunque, i motivi della storia comune a tutta l’umanità trovano espressione assieme ai simboli dell’esperienza individuale.

 L’uso consapevole della Canzone nella relazione d’aiuto
Il laboratorio si pone come obiettivo quello di far conoscere al discente il valore della cover nella relazione d’aiuto. Spesso la canzone viene utilizzata come forma di intrattenimento ma dalla mia esperienza, può essere un valido supporto per elaborare blocchi emotivi legati ad una determinata canzone. Inoltre durante il laboratorio, il discente, potrà acquisire tecniche semplici per facilitare l’apprendimento di canzoni scelte dagli utenti, con l’intento di lavorare sul linguaggio, sul ritmo e sulla memoria. Questa tecnica è particolarmente adatta agli utenti dei centri diurni, gruppi di persone con disagio o semplicemente a persone con necessità di aggregazione sociale, ma si può adattare anche a disabili, anziani con demenza o diverse utenze. Per rendere fruibile il laboratorio anche ai non musicisti sarà possibile partecipare con uno strumento musicale personale come la chitarra o tastiera, se presente, oppure si potranno utilizzare programmi per la lettura dei midi o le basi direttamente su youtube oppure su cd. Con degli accorgimenti è possibile fare un ottimo lavoro anche utilizzando mezzi semplici alla portata di tutti. Ad ogni partecipante sarà richiesto di portare una canzone a cui è legato particolarmente. Durante il laboratorio i discenti avranno modo di acquisire le tecniche e metterle in pratica attraverso momenti di conduzione, il gruppo classe si alternerà tra facilitato, facilitatore e osservatore, il tutto per concludere con la registrazione, laddove possibile di uno o più brani. Quest’ultima fase darà possibilità agli operatori di prepararsi al lavoro da offrire alle strutture per dare il giusto ruolo alla canzone che da tappeto di intrattenimento diventa protagonista ed elemento distintivo di ogni persona che trova forza nella facilità di apprendimento e nel sostegno del gruppo.

Nel laboratorio si affronta il fattore tempo, vengono proposte esperienze che aprono la riflessione su diversi aspetti di questo concetto che assieme allo Spazio determina la dinamica del movimento corporeo, sia interno (movimento emotivo, immaginativo, sottile corporeo) ed esterno (del corpo nello spazio). Verrà posta particolare attenzione al Tempo Organico Corporeo, garante dell’evoluzione di un movimento (interno e esterno) in armonia col ciclo vitale del movimento stesso (nascita, climax, conclusione). Il concetto di tempo organico si estende poi alla fase di carica e scarica energetica (fase recettiva di ascolto/fase espressiva) fino ad arrivare a sperimentare il tempo organico della relazione sempre articolata nella fase di ascolto ed espressione. Diversamente la ripetizione del movimento è un’altra modalità dinamica che induce una trasformazione del livello vitale dell’individuo. Preparazione: lavoro sull’ascolto proprio-percettivo basato sull’armonizzazione dell’attività respiratoria. Il tempo della relazione interna corporea: sperimentazione della dinamica azione – reazione esistente fra le tre principali sfere dell’organismo (bacino cuore testa). Tempo della relazione esterna: sperimentazione della dinamica azione- reazione fra l’individuo e lo spazio, fra un individuo e l’altro. La parabola del tempo in relazione al singolo movimento, all’improvvisazione, ad uno spettacolo o coreografia. Relazione fra movimento e musica, sperimentazione del movimento sincronizzato o in contrapposizione col tempo e melodia della musica.

Basic Drum Circle Facilitator Training- Attività Extracurriculare https://www.facebook.com/events/442398318044828 Questa formazione – unica ad essere certificata in Italia – ti permette di acquisire tutte le competenze necessarie a facilitare eventi ritmici di successo dedicati a tutta la famiglia, utilizzando il metodo di Arthur Hull/Village Music Circles. Rivolto a principianti, musicisti, musicoterapeuti, insegnanti, operatori olistici e a tutti coloro che si occupano di benessere di gruppo, ti fornisce tecniche, strumenti e concetti per imparare fin da subito ad accompagnare tramite tamburi e percussioni un insieme di persone a sperimentare in modo giocoso ed estremamente efficace l’unità di gruppo, il dialogo creativo ed una profonda armonizzazione mentre imparano ad esprimere la propria presenza e musicalità a beneficio di tutti i partecipanti. Alla formazione in presenza segue tutoraggio (minimo 5 ore online con partecipazione a webinar mensili) ed ingresso in comunità internazionale di facilitatori.

Danzamovimentoterapia e narratività nei contesti educativi per favorire relazioni efficaci e avviare processi di metariflessione autobiografica. Il percorso didattico formativo del laboratorio si centra sull’apprendere come “abitare” le storie attraverso la DMT e giochi di ascolto corporeo sulla musica, opportunamente scelta per innescare processi emotivi e avviare, grazie alla matrice narrativa che fa da cornice/sfondo al setting, un viaggio di scoperta e riscoperta del sé e dell’altro da sé, al fine di cogliere ispirazione e riscrivere la propria storia. L’idea formativa proposta è contestualizzabile in progetti di prevenzione primaria con finalità educative per la fascia di età compresa tra i 5-11 anni. Si basa sull’utilizzo dell’albo illustrato per promuovere la crescita personale e favorire dinamiche relazionali positive. Prevede l’offerta di percorsi replicabili come suggerimenti per creare nuovi itinerari di promozione alla lettura attraverso la pratica arti terapica.

Nel laboratorio vengono proposte esperienze incentrate sulla stimolazione dell’immaginario personale e collettivo, parallelamente si sperimenta l’espressione dello stesso nello spazio attraverso il movimento libero e astratto (danzato) e attraverso la rappresentazione tramite il personaggio teatrale socialmente riconosciuto. Il lavoro mira ad offrire esperienze e tecniche che favoriscono il contatto profondo con sé stessi integrando le sfere che compongono l’identità della persona: immaginativa, emotiva, corporea. Viene sottolineata e sperimentata la stimolazione reciproca fra il movimento interno immaginativo-emotivo – sottile corporeo e il movimento esterno del corpo nello spazio.
Viene affrontato il tema sottolineando le differenze e analogie di principi esperienze ed applicabilità delle due diverse discipline (T.T. e D.M.T.) e nell’integrazione delle stesse (valore aggiunto e rischi).
•Contatto col Sè corporeo: lavoro sull’ascolto proprio-percettivo sottile delle sensazioni collegate alle tensioni muscolari che caratterizzano la postura nucleare dell’individuo.
•Esplorazione ed espressione corporea dell’immaginario: percorso immaginativo-corporeo mimodinamico.
Si lavorerà a partire dai cinque elementi (acqua, terra, fuoco, metallo, aria) e sulla loro trasformazione. Attraverso un percorso immaginativo-corporeo che coinvolge il movimento astratto (danzato), gli elementi prenderanno forma nello spazio. Studio e sperimentazione di tecniche di improvvisazione, e trasposizione spaziale di elementi immaginari